Les masques vénitiens sont l’un des symboles les plus reconnaissables de la ville de Venise, en Italie.
Avec leurs motifs élaborés et leurs détails complexes, ils sont utilisés depuis des siècles dans diverses formes de divertissement et de célébration. Mais saviez-vous que les masques vénitiens ont également joué un rôle important dans le cinéma ? Dans cet article, nous allons examiner de plus près quelques-unes des scènes de films les plus emblématiques mettant en scène des masques vénitiens.
Eyes Wide Shut (1999)
Réalisé par Stanley Kubrick avec Tom Cruise et Nicole Kidman, Eyes Wide Shut est un drame psychologique qui explore les thèmes de l’obsession et de la jalousie. Dans l’une des scènes les plus mémorables, le personnage de Cruise assiste à un bal masqué secret, où tous les participants portent des masques vénitiens. Les masques de cette scène représentent les désirs et les identités secrètes des personnages, ce qui renforce le thème général du film, à savoir les désirs cachés et les masques que nous portons dans la société.
Le masque de Zorro (1998)
Le Masque de Zorro est un film d’action et d’aventure qui raconte l’histoire du héros légendaire Zorro, interprété par Antonio Banderas. Dans l’une des scènes les plus emblématiques du film, Zorro s’infiltre dans une fête organisée par le diabolique Don Rafael Montero, en portant un masque vénitien noir et argent. Le masque lui permet de se déplacer librement parmi les invités, sans se faire remarquer, et lui permet finalement de mener à bien son plan pour sauver sa bien-aimée, Elena.
Le Labyrinthe (1986)
Le Labyrinthe est un film fantastique classique avec David Bowie et Jennifer Connelly. Dans le point culminant du film, le personnage de Connelly, Sarah, doit naviguer dans un labyrinthe rempli d’obstacles et de dangers, y compris un groupe de danseurs de bal masqués portant des masques vénitiens. Les masques ajoutent à l’atmosphère surréaliste et onirique de la scène, et le fait qu’ils soient tous identiques donne l’impression que les danseurs font partie d’une force plus grande et mystérieuse.
Le fantôme de l’opéra (2004)
Le Fantôme de l’Opéra est une adaptation cinématographique de la comédie musicale classique, avec Gerard Butler dans le rôle du Fantôme. Dans l’une des scènes les plus visuellement étonnantes du film, le Fantôme apparaît portant un masque vénitien orné, qu’il enlève ensuite pour révéler son visage déformé. Le masque symbolise l’identité cachée du Fantôme et la façade qu’il présente au monde.
V pour Vendetta (2006)
V pour Vendetta est un thriller dystopique qui se déroule dans une Grande-Bretagne totalitaire du futur. Le protagoniste du film, V, porte tout au long du film un masque de Guy Fawkes, qui est devenu une icône culturelle à part entière. Cependant, dans une scène, V assiste à un bal masqué en portant un masque vénitien blanc et or, ce qui ajoute au mystère et à l’intrigue du personnage.
Le touriste (2010)
The Tourist est un thriller romantique mettant en scène Johnny Depp et Angelina Jolie. Dans l’une des scènes clés du film, le personnage de Depp assiste à un bal masqué portant un masque vénitien rouge et or, où il rencontre le personnage de Jolie pour la première fois. Le masque ajoute au glamour et à l’intrigue de la scène, et le fait que les deux personnages portent des masques crée un sentiment de mystère et d’excitation.
Amadeus (1984)
Amadeus est un drame biographique qui raconte l’histoire de Wolfgang Amadeus Mozart et sa rivalité avec son collègue compositeur Antonio Salieri. Dans l’une des scènes les plus mémorables du film, Mozart assiste à un bal masqué portant un masque vénitien bleu et or élaboré, où il rencontre une jeune femme et flirte avec elle. Le masque ajoute à l’extravagance et au mystère de la scène et reflète la personnalité enjouée et irrévérencieuse de Mozart.
Batman Returns (1992)
Dans la version sombre et gothique de la franchise Batman de Tim Burton, le méchant Pingouin, joué par Danny DeVito, porte une version effrayante et grotesque d’un masque vénitien. Le masque, qui se caractérise par un long nez pointu et une expression tordue, ajoute à la présence sinistre et inquiétante du Pingouin et sert de symbole à sa difformité et à son statut de paria.
Le Masque de la mort rouge (1964)
Basé sur une histoire d’Edgar Allan Poe, Le Masque de la mort rouge est un film d’horreur qui se déroule dans l’Europe médiévale, à l’époque de la peste noire. Au point culminant du film, le prince Prospero, interprété par Vincent Price, organise un somptueux bal masqué pour ses invités riches et privilégiés, qui portent tous des masques vénitiens complexes et colorés. Les masques ajoutent à l’opulence et à la décadence de la scène, mais rappellent également la vulnérabilité des personnages face à la maladie et à la mort.
Casino Royale (2006)
Dans la scène d’ouverture du film Casino Royale de James Bond, l’espion emblématique, interprété par Daniel Craig, assiste à une partie de poker aux enjeux élevés dans un casino du Monténégro, en portant un masque vénitien noir et argent. Le masque sert de déguisement à Bond, lui permettant de se fondre parmi les autres invités et de dissimuler son identité, tout en ajoutant à l’atmosphère glamour et exotique du film.
Conclusion
Les masques vénitiens ont une histoire riche et colorée, et ont joué un rôle important dans diverses formes d’art et de divertissement au cours des siècles. Au cinéma, ils ont été utilisés pour véhiculer les thèmes du secret, de l’identité et du fantasme, ajoutant à l’impact visuel et émotionnel de certaines des scènes cinématographiques les plus emblématiques de tous les temps. Qu’il s’agisse d’un drame psychologique comme Eyes Wide Shut, d’un film d’action et d’aventure comme Le Masque de Zorro ou d’un film d’horreur comme Le Masque de la mort rouge, les masques vénitiens ont le pouvoir de captiver et d’intriguer le public, et continueront à le faire dans les années à venir.